Sector · Moda y calzado
Catálogos de moda producidos por lotes
La moda es donde el volumen aprieta más: colecciones que rotan cada pocas semanas, decenas de referencias por línea, tallas y colores que multiplican los archivos, y una fecha de publicación que no se mueve. Es el escenario para el que existe la producción por lotes.
Lo que rompe un catálogo de moda
No es la calidad de cada foto: es la deriva. La colección se fotografía en varias tandas, cada una con su día, su luz y su criterio, y el resultado es una parrilla de categoría donde unas prendas se ven más frías que otras, unas más grandes dentro del marco, unas con más sombra.
El cliente no lo verbaliza, pero lo nota: el catálogo parece de dos tiendas distintas. Y cuando entra la colección siguiente, la deriva se acumula.
Qué produce un lote de moda
- Prenda sobre modelo virtual, en frontal, perfil, trasera y cuerpo entero.
- Packshot de prenda sobre fondo blanco, para ficha y marketplace.
- Detalle de tejido, costura, cierre y etiqueta.
- Variantes de color de la misma prenda sin repetir la sesión.
- Escena de campaña con el mismo reparto, para categoría, newsletter y redes.
Una colección entera con el mismo reparto
Con modelos virtuales, el casting deja de ser un problema de agenda. Puedes mantener la misma persona a lo largo de toda la colección, repetirla temporada tras temporada para construir un código visual reconocible, o montar repartos distintos por línea sin pagar dos producciones.
Y como no hay cesión de derechos de imagen, la campaña no caduca: la foto que hoy va a la ficha puede seguir en la newsletter dentro de dos años sin renegociar nada con nadie.
Calzado y accesorio
El calzado tiene su propia gramática: perfil exterior, perfil interior, tres cuartos, suela, cenital y puesto. Son seis vistas por referencia que en una sesión tradicional significan seis montajes distintos, y en un lote son seis parámetros de la misma producción.
El accesorio —bolso, cinturón, gafas, complemento— funciona igual, con la ventaja de que el detalle de material se resuelve muy bien y el volumen suele ser alto.
Dónde conviene fotografiar de verdad
En moda hay dos zonas donde preferimos empezar por el estudio: tejidos técnicos con brillo direccional y transparencias. En ambos casos fotografiamos la prenda real y usamos esa toma como base del lote, de modo que la fidelidad del material queda garantizada y el volumen se mantiene.
Preguntas sobre la producción de catálogos de moda
¿Trabajáis solo con moda?
La moda es donde el volumen aprieta más, pero el método funciona igual en cosmética, joyería, calzado, gafas, alimentación, hogar, decoración, deporte, tecnología y producto industrial. Si tienes muchas referencias y necesitas que todas se vean igual de bien, encajas.
¿Puedo mantener el mismo modelo en toda la colección?
Sí, y es lo más recomendable para construir un código visual reconocible. El modelo virtual no tiene agenda ni licencia que caduque, así que puede repetirse a lo largo de toda la colección y de temporadas sucesivas.
¿Cuántas vistas por prenda son razonables?
En moda lo habitual son entre cuatro y seis: frontal, perfil, trasera, cuerpo entero y uno o dos detalles de tejido o cierre. En calzado suelen ser seis, incluyendo suela y cenital.
¿Cómo se resuelven las variantes de color?
Se generan desde la misma referencia aprobada, sin repetir sesión. Es una de las diferencias más grandes frente a la fotografía tradicional, donde cada color obliga a montar de nuevo.
Manda una prenda de la colección que viene.
Te la devolvemos producida con la dirección de arte propuesta —ficha, detalle y escena— y decides con la imagen delante, no con un presupuesto.